DEM ‘KRONOS QUARTET’ ZUM VIERZIGSTEN
Zum 40. Geburtstag des ‘Kronos Quartet’ haben die vier als experimentierfreudig bekannten Musiker David Harrington, John Sherba, Hank Dutt und Sunny Yang zusammen mit einigen Freunden ein höchst unkonventionelles Album produziert, ‘A Thousand Thoughts’, auf dem sie fünfzehn Stücke aus Avantgarde, Film- und Weltmusik mischen, wobei die Volksmusik den Löwenanteil erhielt. Die Arrangements sind oft von stupender Einfallskraft, und die erstaunliche Platte ist weit aus mehr als Entertainment (Nonesuch 0075597955736). Read More →
Das 2006 in Amsterdam gegründete deutsch-niederländische ‘Berlage Saxophone Quartet’ (Lars Niederstraßer, Peter Vigh, Kirstin Niederstraßer und Eva van Grinsven) spielt ein ebenso anspruchsvolles wie abwechslungsreiches Programm mit mehrheitlich eigenen, sehr klangreichen Arrangements von Peter Vigh, in dem die vier jungen Musiker ihr Know-how in lyrisch-charmanten wie auch in hoch virtuosen Passagen nuancenreich und mit viel Spontaneität zum Ausdruck bringen. Read More →
Der Titel der CD könnte treffender nicht sein. Oskar von Wolkenstein war Burgherr, Diplomat, Dichter und Komponist. Zum Glück für die nachkommende Welt sorgte er selbst mit Handschriften seiner Liedersammlungen für den eigenen musikalischen Nachlass. Er gibt den Spezialisten heute schlüssiges Forschungs- und Aufführungsmaterial zur Hand. So ist uns eine Musik überliefert, die aus einer anderen Welt herüber zu klingen und dennoch so vertraut scheint. Read More →
Als Freund des Bach-Biographen Philipp Spitta und als Leiter des Bach-Vereins war Heinrich von Herzogenberg bestens vertraut mit der geistlichen Musik des Thomas-Kantors, die natürlich nicht ohne Einfluss blieb auf seine eigenen Sakralkompositionen. Andere Impulse kamen durch Friedrich Spitta und dessen Interesse für die Musik von Heinrich Schütz. Read More →
Francesco Cileas Oper ‘L’Arlesiana’ fußt auf dem Drama ‘L’Arlésienne’ von Alphonse Daudet. Es geht hier um den jungen Federico, der nicht verkraften kann, dass die junge Frau aus Arles, eben die ‘Arlesiana’, die er heiraten möchte, einen anderen Liebhaber hat. Er will sich zwar damit abfinden und ein anderes Mädchen zur Frau zu nehmen, doch die Liebe zur ‘Arlesiana’ nimmt wieder Überhand, und aus Verzweiflung nimmt er sich das Leben. Read More →
Die junge Hispanoamerikanerin und Tucker-Preisträgerin Ailyn Pérez ist eine wunderbare Opernsängerin, mit einer großen stimmlichen Sicherheit, einem prachtvollen Timbre und einem wirklichen Talent für packendes Darstellen. Ihr Ehemann Stephen Costello, auch er ist ein Gewinner des Richard-Tucker-Wettbewerbs, kann trotz geringfügiger Intonationsprobleme bei den meisten dieser Qualitäten mithalten, nur ist seine höhensichere Tenorstimme nicht ganz so schön und gefällig timbriert wie die seiner Frau. Read More →
« Die Tage werden unterschieden, aber die Nacht hat einen einzigen Namen », ist bei Elias Canetti zu lesen. Ein Name und viele, viele Gesichter. Stephen Hough zeigt es uns in seinem Nachtprogramm, das er mit Schumanns feurig-aufgewühltem ‘In der Nacht’ aus den Fantasiestücken beginnt. Damit kontrastiert der erste Satz aus Beethovens ‘Mondscheinsonate’, voller Zärtlichkeit gespielt und kontinuierlich gesteigert, auch durch den zweiten Satz hindurch, bis zum finalen Presto agitato. Zwei Chopin-Nocturnes folgen dann, die Nacht im Lyrisch-melancholischen wie im Drama, im Ruhig-Intimen wie im Tragischen erkundend. Read More →
Selbst wenn diese CD von den üblichen Programmen abweicht und auf den ersten Blick keine wirklich attraktive Zusammenstellung enthält, so überzeugen die Interpretationen durchgehend und lassen das Programm am Ende doch noch als etwas Ganzes erscheinen. Read More →
Richard Strauss, 1864 als Sohn von Franz Strauss, Hornist im Münchner Opernorchester, geboren, hat in seiner Musik den Blasinstrumenten immer eine wichtige Rolle gegeben. Aber er hat sie auch mehrmals allein bedient. Noch als Schüler komponierte er die Serenade in Es-Dur (1881) und die Suite Nr. 4 in B-Dur (1884) für ein 13-köpfiges Bläserensemble. Read More →
André Previns Cellosonate aus dem Jahre 1993 enthält kantige, jazzig-rhythmische Musik und sehr introspektive, lyrische Passagen, die in dieser Aufnahme mit dem österreichischen Cellisten Matthias Bartolomey sehr gefühlvoll gespielt werden. Dasselbe gilt für Shostakovichs frühe Sonate in d-Moll, op. 40, die neben dem Allegro non troppo und dem lyrischen Largo zwei sehr lebhafte Allegro-Sätze enthält, in ihrem Grundcharakter aber eher kantabel ist. Read More →