Zu den schönsten Kammermusik-Aufnahmen der letzten Jahre gehört für mich ein Violin-Klavier-Rezital mit der jungen Geigerin Liv Migdal und dem Pianisten Marian Migdal, ihrem Vater. Ars Produktion stellt mit den beiden ein Beethoven-Debussy-Strauss-Programm vor, das nicht nur von der Konzeption her hoch interessant ist, sondern auch mit interpretatorisch überragenden Leistungen für sich einnimmt. Read More →
BEEINDRUCKENDE ORCHESTERLIEDER
Mit ihrer warmen, silbrig leuchtenden Sopranstimme singt Ildiko Raimondi ein Programm mit Orchesterliedern von Richard Strauss und Franz Schubert, die letzten in Bearbeitungen von Max Reger, Felix Mottl und Anton Webern. Die Sängerin geht sehr auf die Texte ein, was zu einfühlsamen und sehr charaktervollen Interpretationen führt. Technisch kann sich Ildiko Raimondi dabei auf ihre sichere Artikulation, eine schöne Farbpalette und eine dynamisch beeindruckende Nuancierungskraft verlassen. Read More →
Die Pianistin, die sich hier für Scriabin einsetzt, verdient Beachtung. Auf ihrer (leider schlecht) leserlichen Homepage erfährt man etwas mehr über die Südkoreanerin Yu Jung Yoon, die, dank ihrer Geschwister, schon in sehr jungen Jahren ihre Faszination für das Klavier entdeckte und danach als eine der jüngsten Schülerinnen überhaupt am St. Petersburger Konservatorium angenommen wurde. Dort führte ihr Lehrer Vasily A. Kalmikov sie in die Musikwelt von Scriabin ein. Read More →
JUMPPANENS UNTERKÜHLTER BEETHOVEN
Wenngleich heute die meisten jungen Musiker spieltechnisch auf der Höhe sind, so vermisst man doch oft die persönliche Handschrift und ein überzeugendes interpretatorisches Konzept. Spieltechnisch brillant ist der Pianist Paavali Jumppanen, der sich auf Ondine an Beethovens Sonaten op. 2 Nr. 1-3, dem Opus 101 und der Hammerklaviersonate op. 106 versucht. Wenn sein sprödes, unterkühltes Spiel anfangs noch interessant ist, so fehlt dem Pianisten doch auf Dauer die Fähigkeit, es zu variieren. Read More →
Dieser CD möchte ich die Pizzicato-Supersonic-Ehrung zukommen lassen, nicht, weil sie perfekt wäre: Es gibt aufnahmetechnisch sicher überzeugendere Einspielungen auf dem Markt. Sondern, weil mir daran liegt, einen Pianisten zu ehren und ihm meinen Dank für ein außergewöhnliches Lebenswerk im Dienste der Musik auszusprechen, und diese CD eignet sich dazu bestens. Read More →
Impressionen sind Gedanken, also nichts Handfestes, nichts Gestandenes. Und genau so interpretiert John Neschling das Werk Ottorino Respighis, leicht, impressionistisch delikat gefärbt, elastisch und federnd. Es geht ihm nicht, wie etwa LaVecchia (Brilliant Classics) um Atmosphäre, nichts Spätromantisches ist zu spüren und auch kein Pathos. Das ‘Orchestre Philharmonique Royal de Liège’ reagiert hochsensibel auf Neschlings Leitung und brilliert an allen Pulten. Read More →
Der amerikanische Pianist Jon Nakamatsu wirft in seinen Schumann-Interpretationen alle Klischees über Bord und interpretiert Schumann mit einer Spielfreude und Virtuosität, wie man sie nur selten erlebt. Dabei wird trotz allen Temperaments Schumanns Musik immer respektiert. Read More →
Ottorino Respighis Kammermusik ist wenig bekannt. Seine Werke für Violine und Klavier will Naxos jetzt komplett herausbringen. Die erste CD enthält Stücke, die zwischen 1897 und 1905 entstanden sind. Es sind unbeschwerte Jugendwerke mit diversen Einflüssen und viel italienischem Lyrismus. Emy Bernecoli und Massimo Giuseppe Bianchi spielen mit viel Begeisterung, wobei die Balance zwischen beiden Instrumenten mehr oder weniger gut realisiert wurde. Read More →
Im Mittelpunkt dieser CD steht der Dresdner Kreuzchor, einer der berühmtesten und sicherlich auch besten Knabenchöre der Welt. Unter der Leitung von Kantor Roderich Kreile singt der Chor mit einer Schönheit und einer Präzision, die einen den Atem anhalten lässt. Die hell timbrierten Stimmen geben dem Brahms-Requiem eine ungemeine Leichtigkeit, der Gesang scheint über allem Irdischen zu schweben, losgelöst und einfach himmlisch. Read More →
Johann Sebastian Bachs lutherische Messen (auch unter den Titeln ‘Missa Brevis’ oder ‘Kyrie-Gloria-Messen’ bekannt) zeigen den Komponisten als gewandten Recycler. Diese schlichten Messen benutzen weitgehend nur Material aus bereits zuvor komponierten Kantaten. Daher fügt Harry Christophers auch in diesem zweiten Volume der ‘Lutheran Masses’ eine solche Kantate zwischen den beiden hier aufgenommenen Messen ein. Read More →