Nur acht Opusnummern, aber 15 Schaffensjahre liegen zwischen der Waldstein- und der Hammerklavier-Sonate. Beides sind Schlüsselwerke in Beethovens Werk. Mit der Sonate Nr. 21 komponiert Beethoven erstmals für das neu entwickelte Pianoforte, das seiner Musik ganz andere Horizonte eröffnet. Beethoven überraschte – und möglicherweise überforderte – sein Publikum mit diesem Werk von orchestraler Statur ebenso wie mit der späten, lange scheinbar unspielbaren Sonate Nr. 29. Read More →
Astor Piazzolla und der ‘Tango Nuevo’ stehen im Mittelpunkt dieser CD, die sich abwechslungsreich zwischen introspektiverer Musik und Stücken mit schärferer Rhythmik bewegt. Am suggestivsten wird das ‘Wave Quartet’ dort, wo es durch einen schwingenden Percussion-Sound eine fast sensualistisch-mystische Atmosphäre schafft (etwa in ‘Oblivion’). Read More →
‘Scaramouche’, das Opus 71 von Jean Sibelius, 1922 uraufgeführt, ist die durchkomponierte Musik für die gleichnamige tragische Pantomime von Poul Knudsen, in der es um den buckligen Zwerg Scaramouche geht, dessen Viola magische Kräfte hat. Er versetzt die Frau von Leilon bei einem Tanzfest in Trance, die daraufhin ihren Gatten verlässt. Dieser wird von Sehnsucht gepackt, aber Blondelaine kehrt zurück, von Scaramouche verfolgt, der schließlich von ihr getötet wird. Das Ehepaar ist wieder zusammen und die Frau tanzt, als sie die Violamelodie des toten Scaramouche hört und sich dazu zu Tode tanzt.
‘Scaramouche’ ist eine für Sibelius untypische Musik, für ein kleineres Orchester geschrieben, in dem die Streicher die wichtigste Rolle spielen. Die Musik ist am besten mit einem Film von Hitchcock zu vergleichen, zwischen lieblich, mysteriös und dämonisch-alptraumhaft. Leif Segerstam dirigiert und inszeniert sie wie einen bedächtig sich entwickelnden Thriller.
Leif Segerstam has all the inspiration and power to convert Sibelius’s Scaramouche in an appealing score, with a lot of atmosphere. This is a real Sound-Hitchcock.
Das Horn zählt nicht unbedingt zu den favorisierten und geläufigen Solo-Instrumenten. Die schwierige technische Handhabung der Naturhörner mag sicher eine Erklärung für diesen Umstand sein. Erst die Entwicklung des Ventilhorns erweiterte die Spielmöglichkeiten und förderte auch das Interesse der Komponisten. Read More →
Was Bachs Cello-Suiten für den Cellisten sind, das sind die Sonaten und Partiten BWV 1001-1006 für den Violinisten. Also ein Must. Was ihre Aufnahmetätigkeit betrifft, hat sich Midori lange Zeit mit Bach gelassen. Erst im Alter von 40 Jahren traute sich die Violinistin an dieses Monument der Violinliteratur heran, und landet sofort einen großen Coup! Read More →
Gottfried August Homilius (1714-1785), Bach-Schüler, Organist an der Dresdner Frauenkirche von 1755 bis 1785 und Musikdirektor der drei Dresdner Hauptkirchen war ein rühriger Komponist im Übergang vom Barock zur Klassik. Read More →
Mit eindrucksvollen Steigerungen, gut und wirkungsvoll angesteuerten Höhepunkten und einer durchgehend rhetorischen Erzählart wird die Symphonische Dichtung ‘Die Waldtaube’ zu einem spannenden Klangerlebnis. Read More →
Der Niederländer Willem Jeths (*1959) ist einer jener Komponisten, die von avantgardistischeren Methoden zurück in tonale Gefilde finden. Seine 2013 unter Edo de Waart uraufgeführte Symphonie und das Blockflötenkonzert von 2014 – beide hier in Aufnahmen der Uraufführung zu hören – belegen das. Read More →
Das Lebensmotto des Brahms-Freundes Joseph Joachim, ‘Frei, aber einsam’ lieferte die Basis für die sogenannte FAE-Sonate für Violine und Klavier und kommt als AFAE auch im ersten Quartett des als ‘Zangengeburt’ bezeichneten Opus 51 zum Einsatz. Und das spanische ‘Cuarteto Quiroga’ benutzte die Bezeichnung als Titel für diese CD. Read More →
Busonis Klarinettenmusik mit Davide Bandieri
Liebhaber von Klarinettenmusik werden musikalisch belohnt beim Anhören der beiden CDs mit Ferruccio Busonis ‘Complete Music for Clarinet’, die Davide Bandieri für Brilliant Classics aufgenommen hat, und in der die ‘Sechs Charakterstücke’, die Sonate und das Concertino die Höhepunkte darstellen. Davide Bandieri trägt dem unterschiedlichen Charakter der Werke und der von den frühen bis zu den späten Kompositionen sich doch stark verändernden Musiksprache bestens Rechnung. Read More →