Johann Sebastian Bach: Messe in h-Moll BWV 232; Carolyn Sampson, Anke Vondung, Daniel Johannsen, Tobias Berndt, Gächinger Kantorei, Freiburger Barockorchester, Hans-Christoph Rademann; 2 CDs Carus 83.314; 02/2015 (50‘38/65’20) - Rezension von Guy Engels

Bachs h-Moll-Messe ist die Sphinx der Musikgeschichte – ein Monument, das immer wieder Rätsel aufgibt. Allein die Entstehungs-, Publikations- und Aufführungsgeschichte ist ein wahres Labyrinth, in dem musikwissenschaftliche Fakten und Vermutungen sich munter kreuzen. Ein erstes, nicht zu knappes Lob, gilt daher zunächst den Verfassern des Begleitheftes, die einen nachvollziehbaren Weg durch die Mäander der Geschichte von Bachs großem Spätwerk weisen. Read More →

Transcriptions and beyond; Igor Strawinsky: Konzert für 2 Klaviere solo, Le Sacre du Printemps; Conlon Nancarrow / Mikhashoff: Sonatina; Arnulf Herrman: Hausmusik; Duo Takahashi, Björn Lehmann & Norie Takahashi Klavier; 1 CD Audite 97.708; 09/14 (70’52)

Rezension von Guy Engels:

Im Tennis gehören blindes Vertrauen und eine gemeinsame Spieltaktik zu den Grundvoraussetzungen für ein erfolgreiches Doppel. Ähnliche Qualitäten braucht auch ein Klavierduo. Björn Lehmann und Norie Takahashi sind ein perfekt aufeinander abgestimmtes Doppel. Read More →

Jean Sibelius: Pelléas och Mélisande, Musik zu einer Szene, Valse lyrique op. 96a, Valse chevaleresque op. 96c, Morceau romantique; Pia Pajala (Sopran) & Sari Nordqvist (Mezzosopran); Turku Philharmonic Orchestra, Leif Segerstam; 1 CD Naxos 8573301; 9/14 (57'49) – Rezension von Remy Franck

‘Pelléas och Mélisande’ (Pelléas und Mélisande), ist eine selten gespielte Bühnenmusik, die Sibelius für eine Aufführung von Maurice Maeterlincks Theaterstück im Jahre 1905 in Helsinki komponierte, also drei Jahre nach der Premiere von Debussys gleichnamiger Oper. Read More →

Wolfgang A. Mozart: Klavierkonzerte Nr. 20 & 21 (Arr. Ignaz Lachner); Alon Goldstein, Klavier, Fine Arts Quartet, Rachel Calin, Kontrabass; 1 CD Naxos 8573398; 6/14 (57'56) – Rezension von Remy Franck

Um Mozarts Klavierkonzerte zu größerer Verbreitung zu helfen, arrangierte Ignaz Lachner einige davon für Streichquintett und Klavier (Mozart hat frühe Konzerte ohnehin oft selber mit nur einem Streichquartett aufgeführt). In vielen Salons, wo kein Platz für ein Orchester war, wurden diese Kammerbesetzungen oft benutzt. Read More →

Evensong 2015; Giles Swayne, Henrik Gorecki, Francis Poulenc, Ralph Vaughan-Williams, Hubert Parry, Felix Mendelssohn); The Choir of King’s College, Stephen Cleobury; 1 CD King’s College KGS 0011; 03/14 (78’26) - Rezension von Guy Engels

Der ‘Evensong’ ist eine besondere Tradition der anglikanischen Kirche – ein gesungenes Abendgebet, sei es in der Gemeinschaft oder vom örtlichen Chor gestaltet. Herausragend sind die Abendgebete der berühmten ‘Colleges’ – etwa des ‘King’s College’ in Cambridge. Dessen Andachten haben es mittlerweile als Live-Übertragungen in das Programm der BBC geschafft. Die neue CD präsentiert Mitschnitte des akademischen Jahres 2013/2014 – vorwiegend mit Werken für die Weihnachtszeit. Read More →

Antonin Dvorak: Cellokonzert op. 104; Edouard Lalo: Cellokonzert d-moll; Johannes Moser, Prague Philharmonia, Jakub Hrusa; 1 SACD Pentatone PTC 5186488; 1/15 (65'33) – Rezension von Remy Franck

Mit seinem kantablen, edel-schönen und immer beseelten Celloklang ist Johannes Moser einer der Besten auf seinem Instrument. Den ersten Satz des Dvorak-Konzerts spielt er mit einer Mischung von feiner Virtuosiät und Lyrismus, ebenso spannungsvoll wie emotional. Jacob Hrusa und das ‘Prague Philharmonia’ hinterlegen sein Spiel mit einem farbigen orchestralen Blumenstrauß. Read More →

Johann Sebastian Bach: Lutheran Masses I; Messe g-Moll BWV 235, Messe G-Dur BWV 236; Collegium Japan, Masaaki Suzuki; 1 SACD BIS 2081; 10/2014 (65’30) - Rezension von Guy Engels.

Nach den Bach-Kantaten nun die lutherischen Messen: Der unermüdliche Bach-Fan Maasaki Suzuki setzt sich in der neuen Produktionsserie mit den sogenannten Kyrie-Gloria-Messen auseinander. Die Reformation hatte sich in der liturgischen Gestaltung der Gottesdienste radikal vom römischen Ritus abgewendet, ohne jedoch ganz auf verschiedene Bestandteile zu verzichten. Read More →

Max Bruch: Violinkonzert Nr. 2 op. 44, In Memoriam op. 65, Konzertstück op. 84; Ulf Wallin, Violine, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Okko Kamu; 1 SACD BIS 2096; 5/14 (59'41) – Rezension von Remy Franck

Okko Kamu und das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin haben mit dem schwedischen Violinisten Ulf Wallin im Mai 2014 in der Jesus-Christus-Kirche in Berlin-Dahlem – einst Karajans bevorzugtes Studio – drei Werke für Violine und Orchester von Max Bruch aufgenommen. Alle drei stehen von Anfang an im Schatten des Ersten Violinkonzerts, sehr zum Leidwesen des Komponisten, der das Zweite Konzert für besser hielt als seine anderen Kompositionen für die Violine. Read More →

Solitude; Werke von Schubert, Liebermann, Johannsen und Prokofiev; Stefan Ragnar Höskuldsson, Flöte, Michael McHale, Klavier; 1 CD Delos DE 3447; 02/2013 (72’18) - Rezension von Guy Engels

Der Isländer Stefan Ragnar Höskuldsson, Soloflötist an der Met in New York, pflegt einen feinen, leichten Klang, der dem eingespielten Programm gut zu Gesicht steht. Read More →

oaquin Rodrigo: Concierto de Aranjuez; Luigi Boccherini: Gitarrenquintette Nr. 4 & 9; Fernando Sor: Introduction, Theme and Variations on a Theme from Mozart's The Magic Flute op. 9; Francisco Tarrega: Lagrima; Julian Arcas: Fantasia On Themes from La Traviata By Giuseppe Verdi; Agustin Barrios Mangore: Julia Florida, La Catedral; Aleksander Tansman: Cavatine; Carlo Domeniconi: Koyounbaba; Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras No. 5; Krzysztof Meisinger, Sumi Jo, Philharmonia Quartett Berlin & PKF-Prague Philharmonia; 2 CDs Orfeus Music OMCD-8A/B; 2012/14 (146'08) – Rezension von Remy Franck

El Sol’ ist die erste CD dieses Albums überschrieben, und Krysztof Meisinger gestaltet sie als Solist und Dirigent sehr effektvoll. Er schreckt dabei nicht vor einer über-expressiven und wie barock verzierten Interpretation des Rodrigo-Konzerts zurück, die an der Entstehungsgeschichte und des biographischen Backgrounds des Werks voll vorbeigeht und in einen fast nicht zu ertragenden Manierismus ausartet. Read More →