Dies ist kein Allerwelts-Dvorak! Thomas Albertus Irnberger belebt die rhapsodische Anlage des Violinkonzerts mit einem ebenso raffinierten wie typisch böhmisch kolorierten Spiel, das der nötigen Leidenschaftlichkeit nicht entbehrt. Dem Adagio verleiht er einen epischen Atem, wobei die Violine mit schönen pastoralen Orchesterklängen umgeben wird. Read More →
Der aus Jordanien stammende Barenboim-Protegé Karim Said hat für diese CD ein Programm zusammengestellt, das laut seinem Mentor « wunderbar und sehr interessant » ist. Er beschäftigt sich mit der Musik des späten Österreichisch-Ungarischen Kaiserreiches (daher der Titel ‘Echoes from an Empire’), mit Musik der Spätromantik also, die von modernen Tendenzen umzüngelt wird. Read More →
« Die klassische Gitarre ist der Schlüssel zur Welt meiner unbewussten Emotionen, in der ich die Kontraste und Schattierungen des Lebens erforsche“, schreibt die norwegische Gitarristin Christina Sandsengen im Begleitheft. Den nicht niedergeschriebenen Zwischentönen des abwechslungsreichen Programms gibt sie in der Tat großen Raum zur Entfaltung. Read More →
Carl Reinecke hat seine Spuren in der Instrumentalliteratur vor allem durch seine Undine-Sonate für Flöte hinterlassen. Sein Cellokonzert in d-Moll ist eine typisch romantische Komposition. Das einleitende Allegro moderato stellt die Themen vor. Das Andante con moto verströmt eine lyrische Grundstimmung, indes das Finale allegro vivace dem Solisten die Möglichkeit bietet, sein ganzes Können unter Beweis zu stellen. Read More →
Fundamental falsches Atmen beeinträchtigt die Wiedergabe der Fünften Symphonie von Sergei Prokofiev in dieser neuen Aufnahme unter Andrew Litton. Besonders der erste Satz leidet unter falschem Ein- und Ausatmen und einem daraus resultierenden schlechten Aufbau und schlechter Regulierung der Steigerungen und der Decrescendi. Das führt zu einer eindimensionalen und einfach oft lauten und nervösen Musik, selbst wenn manchmal interessante Farben hörbar werden. Read More →
Mario Capuana und Bonaventura Rubino sind zwei sizilianische Komponisten der Renaissance, von denen nur wenige ihrer zahlreichen Kompositionen Werke überliefert sind. Die nackten Zahlen, die Quantität sagt jedoch bekanntlich nichts über die Qualität der Musik. Die hat immerhin Leonardo Garcia Alarcon zu Recht bewogen, zwei Requiem-Vertonungen in einer wunderschönen Aufnahme einem breiteren Publikum bekannt zu machen. Read More →
Daniel Raiskin und die Rheinische Philharmonie Koblenz haben schon öfters gezeigt, dass sie Aufnahmen von hoher musikalischer Qualität liefern können, die man so nicht unbedingt von einem Orchester aus der Provinz erwarten würde. Read More →
Die Luxemburger Komponistin Lou Koster (1889-1973), die sich laut eigener Aussage schon als Kind zum Komponieren berufen fühlte, hat neben großen Vokalwerken sowie über 200 Liedern auf französische, deutsche und luxemburgische Gedichte auch gehobene Unterhaltungsmusik komponiert, wovon diese CD einige Kostproben enthält. Und mit ihren feinen Melodien und lieblichen Passagen ist diese Musik mindestens so gut wie die des Dänen Hans Christian Lumbye oder des Österreichers Joseph Lanner, ja sogar wie die weniger bekannten Stücke von Johann Strauß. Read More →
Als Vadym Kholodenko 2013 den Van-Cliburn-Wettbewerb gewann, war dies der Höhepunkt einer langen Reihe von wichtigen Preisen, die der Pianist seit seinem ersten öffentlichen Auftritt mit 13 Jahren errungen hatte. Zu Recht muss man sagen, nachdem man seine jüngste Einspielung für Delos gehört hat.
Vadym Kholodenko hat das Zeug zum musikalischen Gestalter, gepaart mit einer makellosen Fingerfertigkeit, die er ausschließlich in den Dienst der musikalischen Aussage stellt. Read More →
Ich bin überzeugt, dass es gibt bessere Tondokumente gibt, die Melodiya anlässlich des 70. Geburtstages von Vladimir Spivakov hätte veröffentlichen können. Die Hälfte der hier aufgenommenen Stücke hätten nicht unbedingt das Licht der CD-Welt erblicken müssen, wie die Kantate ‘Jauchzet Gott in allen landen’ mit einer in allen Hinsichten schrecklichen Sopranistin Araxia Davtian, die den sublimen Bach mit schlimmsten Operngeträller misshandelt. Unzumutbar auch die völlig verkitschte Wiedergabe der Orchestersuite Nr. 3, bei der viel Schmalz aus der Musik trieft. Was ist da in Spivakov gefahren? Read More →