Joseph Haydn: Symphonien Nr. 4, 42, 64, L'Isola disabitata-Ouvertüre, Arie 'Solo e pensoso'; Francesca Aspromonte, Sopran, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini; 1 CD Alpha 672; Aufnahmen 11/2015, Veröffentlichung 08/2016 (68'57) – Rezension von Uwe Krusch

Der einsame Läufer in Sanddünen der Sahara, nach dem marokkanischen Fotografen der Bilder, die das Booklet zieren zu urteilen, bildet die Einstimmung. Das von Haydn gewählte Leben vor allem auf Schloß Esterháza und in Eisenstadt, also der Abwesenheit vom Zentrum Wien, bot Chancen und Nachteile. Zu den Nachteilen zählte sicherlich die fehlende Nähe zu anderen Komponisten. Andererseits bot es die Chance, etwas zu wagen und auszuprobieren, frei von Vorgaben anderer. Read More →

Gabriel Fauré: Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 op. 13; Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 op. 108; Judith Ingolfsson, Violin; Vladimir Stoupel, Klavier; 1 CD Accentus Music ACC303713; Aufnahme 11/2015; Veröffentlichung 09/2016 (53'51) - Rezension von Oliver Fraenzke

Eine besondere Herausforderung stellt die Musik des Franzosen Gabriel Fauré für alle ausführenden Musiker dar. Denn seine Musik protzt nicht mit donnernden Gesten und Prunk, drängt nicht in die vordergründige Virtuosität, sondern sucht die zarten, zurückhaltenden Töne, die Introversion und die Nuancen « dazwischen ». Die Sonaten verlangen nach Geschmeidigkeit, Flexibilität wie diejenigen von Mozart, und fordern zudem ausgereifte Technik mit allen Voraussetzungen des Virtuosentums des 19. Jahrhunderts. Read More →

Abwechslungsreiches Frühbarock-Programm
‘Musica Ficta’, das exzellente kolumbianische Ensemble für Alte Musik, hat bei dem amerikanischen Label Centaur eine CD mit dem Titel ‘Dos estrellas le siguen – 17th Century Xácaras and Dances in Spain and Latin America’ herausgebracht. Es handelt sich hier um ein abwechslungsreiches, teils instrumentales, teils vokales Programm. Lieder und Tänze geben einen guten Eindruck meist frühbarocker Musik der iberischen Halbinsel und der spanischen und portugiesischen Kolonien. Vor allem aber fasziniert ‘Musica Ficta’ mit einem inspirierten, sehr farbigen und vitalen Gesang und Spiel. Ein besonderes Atout sind die Stimmen von Andreas Silva und Antonio Santos, die durch einen sehr klaren und charaktervollen Gesang auffallen (Centaur CRC 3501). Read More →

Piotr Tchaikovsky: Geistliche Chormusik; NDR Chor, Philipp Ahmann; 1 CD Carus 83338; Aufnahme 07/2015, Veröffentlichung 05/2016 (58'56) - Rezension von Guy Engels

Mit seinen geistlichen Werken verschaffte Piotr Tchaikovsky seinen Zeitgenossen und nachkommenden Generationen den wichtigen Freiraum, sich auch ungezwungen auf diesem musikalischen Terrain zu bewegen. Es war ihm gelungen, das Monopol der Geistlichkeit auf die Veröffentlichung von liturgischer Musik zu brechen. Darüber hinaus schuf Tchaikovsky Werke von anmutiger Schönheit, die seinen Symphonien, Opern und Kammermusik kaum nachstehen. Read More →

George Gershwin: An American in Paris, Concerto in F, Overture to Of Thee I Sing, Three Preludes; Lincoln Mayorga, Harmonie Ensemble New York, Steven Richman; 1 CD Harmonia Mundi HMU907658; Aufnahme 06/2014, Veröffentlichung 08/2016 (56'19) – Rezension von Remy Franck

Nach den exzellenten Aufnahmen, die Steven Richman mit seinem ‘Harmonie Ensemble’ bei Harmonia Mundi veröffentlichte, hatte ich mich auf diese neue CD gefreut… und wurde leider enttäuscht. Wohl bleibt der Charakter des Nostalgie-Gershwins im Stil der Dreißigerjahre erhalten, und der Band-Sound klingt auch authentischer als Interpretationen mit Symphonieorchester, jedoch fehlt hier die Inspiration, die die vorhergegangenen CDs auszeichnete. Read More →

Augusta Read Thomas: Eos, Goddess of the Dawn; Nico Muhly: Control - Five Landscapes for Orchestra; Andrew Norman: Switch; Colin Currie, Schlagzeug, Utah Symphony Orchestra, Thierry Fischer; 1 CD Reference Recordings 719; Aufnahmen 2015, Veröffentlichung 4/2016 (69'31) – Rezension von Remy Franck

Drei zeitgenössische Kompositionen, die das ‘Utah Symphony Orchestra’ zu seinem 75-jährigen Bestehen in Auftrag gegeben hatte, bilden das durchaus interessante Programm dieser CD, das mit dem fünfsätzigen Orchesterballett ‘EON, Goddess of the dawn’ von Augusta Read Thomas beginnt. Es ist ein Stück voller schimmernder Klänge, das wohl recht stimmungsvoll Morgendämmerung und Sonnenaufgang beschreibt, aber nicht genügend musikalische Einfallskraft zeigt, um die nahezu zwanzig Minuten auszufüllen, die das Stück dauert. Read More →

Peter Eötvös: DoReMi, Cello Concerto Grosso, Speaking Dreams; Midori, Violine, Jean-Guihen Queyras, Cello, Martin Grubinger, Schlagzeug, Orchestre Philharmonique de Radio France, Peter Eötvös; 1 CD Alpha 208; Aufnahmen 11/2014, Veröffentlichung 05/2016 (70‘02) - Rezension von Alain Steffen

Zwei von den drei hier eingespielten Werken verdienen wirkliche Bewunderung. Peter Eötvös gelingt mit seinem 2. Violinkonzert DoReMi ein wundervolles Werk, das in Reihe der großen Violinkonzerte gehört. Die Widmungsträgerin Midori – der Titel ist übrigens eine leicht veränderte Reihenfolge der Namensilben – spielt das Stück dann auch hinreißend schön. Transparenz ist hier angesagt und nur so kann sich die ganze Magie von Eötvös’ Welt entfalten. Read More →

Mozart-Oper für Opernverächter und andere
Es soll Leute geben, die Oper nicht mögen. Sie, aber auch Opernliebhaber, werden sich an den unsterblichen Melodien von Mozarts Singspiels ‘Die Entführung aus dem Serail’ ergötzen, die auf einer CD von Solo Musica in einem vom Komponisten selber angefertigten Potpourri für Harmonieensemble zu hören sind. Mozart nahm diese Aufgabe sehr ernst. Read More →

Louis Marchand: Suiten in d-Moll & g-Moll, Trois pièces; Louis-Nicolas Clérambault: Suiten in C-Dur & c-moll; Luca Oberti, Cembalo; 1 CD Stradivarius STR 37025; Aufnahme 08/2014, Veröffentlichung 12/2015 (62'55) – Rezension von Norbert Tischer

Der italienische Cembalist Luca Oberti erkundet mit der Cembalomusik von Louis Marchand und Louis-Nicolas Clérambault einen wichtigen Teil des immer noch ungenügend erforschten französischen Cembalo-Universums. Oberti erweist sich als genuiner Interpret, der den französischen Charakter der Anfang des 18. Jahrhunderts in Paris entstandenen Musik sicher erfasst und wiedergibt. Read More →

Hector Berlioz: Roméo et Juliette op. 17; Olga Borodina (Mezzosopran), Kenneth Tarver (Tenor), Evgeny Nikitin (Bass), London Symphony Orchestra, London Symphony Chorus & Guildhall School Singers, Valery Gergiev; 2 SACDs LSO Live 0762; Aufnahme 11/2013, Veröffentlichung 07/2016 (90'25) – Rezension von Norbert Tischer

Mit seiner Symphonie dramatique ‘Roméo et Juliette’ hatte Hector Berlioz keine Chance. Das Werk ähnelt stellenweise mehr einem Oratorium als einer Symphonie. Ohne wirklich dramatische Text gibt die Musik nie den beiden Liebenden das Wort. Das macht dem Dirigenten die Aufgabe einer Interpretation nicht eben leicht. Aber Valery Gergiev findet den richtigen Zugang. Keine  Monotonie gibt es hier, und ebenfalls keinen Mangel an Gefühlsausdruck. Read More →