Am 26. August 2013 dirigierte Claudio Abbado sein letztes Konzert mit dem ‘Lucerne-Festival Orchestra’ in Luzern. Der Mitschnitt ist überwältigend und zeigt, welch großartiger Dirigent Abbado in seinen letzten Jahren war. Read More →
Nach ihren superben Aufnahmen der Beethoven-Konzerte präsentiert sich die amerikanische Pianistin Ingrid Jacoby nun mit einem ganzen Mozart-Programm, für das sie sich als zuverlässigen Partner die ‘Academy of St Martin in the Fields’ und Sir Neville ausgesucht hat, die mit der gewohnten stilistischen Sicherheit Mozarts Musik leicht und spritzig bez. lyrisch werden lassen. Read More →
Als brillanter Klangmaler hat Ottorino Respighi nicht nur im symphonischen Bereich Meisterwerke geschaffen, auch in der kleinen Form war der Komponist ein Meister. Davon legen seine Kammermusikwerke Zeugnis ab. Read More →
Die vier Streichquartette von Alexander Zemlinsky, von denen die beiden ersten in dieser zweiten Folge der Gesamteinspielung zu hören sind, erstrecken sich über eine Schaffenszeit von fast vier Jahrzehnten. Vor allem das Erste Quartett ist weniger modern als die beiden letzten. Doch das amerikanisch-kanadische ‘Escher String Quartet’ schärft es im Klang und spielt extrem kontrastreich. Read More →
War ich schon sehr angetan vom genuinen Charme der ‘Masques et Bergamasques’ und der Flötenfantasie, so versetzte mich das ‘Prélude’ der Suite ‘Pelléas et Mélisande’ in einen Zustand höchster Verzückung. So samtweich fein hatte mich diese Musik nie eingehüllt. Und so schön, so eindringlich, mit soviel erhabener Würde ist Mélisande noch selten gestorben. Read More →
Mendelssohn + Klavier = Prosseda, diese Gleichung ist definitiv richtig. Seit Jahren beschäftigt sich der italienische Pianist mit dem deutschen Komponisten und hat in vielen Konzerten und auf Schallplatten gezeigt, wie kompetent er ist, wenn es darum geht, Werke von Mendelssohn zu spielen. Read More →
Welch ein Temperament! Nils Mönkemeyer entfacht ein spanisches Feuerwerk, in dem die Funken stieben und die Klangkaskaden sich sensuell in die Ohren winden. Neben den spanischen Komponisten Antonio Soler, Santiago de Murcia, Gaspar Sanz und José de Nebra kommen drei italienische Komponisten, Scarlatti, Boccherini und Brunetti, zu Ehren, die in der damaligen Zeit in Spanien sehr erfolgreich waren. Read More →
Die 100. Wiederkehr des Jahrestages vom Kriegsbeginn 1914 regte Anna Prohaska an, eine CD aufzunehmen, über deren Programm sie schon seit Jahren nachdachte. Die heute 31-jährige österreichisch-englische Sängerin beschäftigt sich schon seit ihrer Jugendzeit mit dem Ersten Weltkrieg. Nun ist das Programm nicht auf den Zeitraum dieses Länderkonflikts beschränkt, sondern es sind Lieder aus mehreren Jahrhunderten zu hören. Aus den meisten spricht Schmerz und Ablehnung des Krieges. Read More →
‘H’ wie Haydn oder wie Heiterkeit. Gottlieb Wallisch bringt in den beim zweiten London-Aufenthalt Joseph Haydns entstandenen ‘Londoner Sonaten’ die sehr unterschiedlich geartete Heiterkeit des Komponisten zum Ausdruck. Eine Heiterkeit, die in naiver Freude fließt, wie im ersten Satz der 50. Sonate, oder die kippt, wie im Allegro der 62. Sonate, mal sprühend, mal versteckt, mal derb, mal offen und ehrlich, oder auch zärtlich lächelnd wie in den Kantilenen der langsamen Sätze. Read More →
Naxos bringt mit dieser Einspielung eine der besten zur Zeit erhältlichen Interpretationen des ‘Harold en Italie’ auf den Markt. Slatkins Tempi sind ideal, sein Sinn für Dynamik und Farben stärkt die Ausdruckskraft. Das Orchester klingt brillant und spielt auf hohem technischem Niveau. Die Bratsche von Lise Berthaud (*1982) ist weiterer Pluspunkt der Aufnahme. Das Spiel der französischen Solistin ist fein und elegant, warm, klangschön und expressiv.
Die kleinen Orchesterstücke zeigen beeindruckend, wie sehr sich Slatkin ums Detail und um klangliches Raffinement kümmert. Read More →