I never enjoyed this work as much as in this gorgeous performance, neither in English nor in the French original. I think that the text never worked so well as in this version prepared by Pamela Berlin. There is a naturalness in the spoken texts that gives it a great and immediate appeal without the pathos that we heard in some French versions. The actors here never inflate the text to draw the attention to themselves, they leave it to the text to work on its own terms. Read More →
George Enescu komponierte seine ersten Violinsonaten im Alter von 16 Jahren, die zweite folgte zwei Jahre später. Im Alter von 59 Jahren blickte er mit der Suite ‘Impressions d’enfance’ in reizvollen tonmalerischen Bildern auf seine Kindheit zurück. Read More →
Zwei brillante französische Trompeter, Eric Aubier und Thierry Gervais, erkunden ein nur zum Teil wirklich bekanntes Repertoire. Gervais eröffnet das Programm mit dem Trompetenkonzert op. 42 von Arkadi Nesterov (1918-1999), das mit einem pastoralen Andante beginnt und auch im anschließenden Moderato die lyrischen Fähigkeiten des Solisten herausfordert, ehe es zum Abschluss zu einem virtuosen Feuerwerk kommt. Read More →
Formvollendet, voller herrlicher musikalischer Ideen: Die sechs relativ spät, zwischen 1787 und 1791 entstandenen Streichquintette von Wolfgang A. Mozart mögen nicht so bekannt sein wie die Quartette, aber jedes für sich ist ein Meisterwerk, das zeigen die Auryns und Nobuko Imai in diesem Tacet-Set ohne jeglichen Zweifel. Read More →
François-Frédéric Guy hat die drei in einem relativ kurzen Zeitraum entstandenen Klaviersonaten von Johannes Brahms sehr präzise durchdacht und lässt sich nirgendwo nur durch die Musik antreiben. Auch wird sein dennoch hochmusikalischer Vortrag nie von Klangmassen bestimmt, sondern bleibt auch in wuchtigen Passagen klar und durchhörbar, ja sogar irgendwie leicht und elastisch. Read More →
Manieriert oder fantasievoll? Die Grenze ist nicht ganz leicht zu ziehen in diesen Interpretationen, und es hängt wohl viel vom eigenen Geschmack ab, in welche der beiden Richtungen die Meinung tendiert. Read More →
Es ist bereits ein Vierteljahrhundert her, seit Herbert Blomstedt und das ‘San Francisco Symphony’ die Symphonien von Carl Nielsen aufgenommen und die Messlatte enorm hoch gelegt haben. Die Qualität dieser Referenzeinspielung ist bis heute noch nicht erreicht worden. Doch nun veröffentlicht RCA Nielsens 6 Symphonien mit Paavo Järvi und dem Frankfurter Radio-Symphonieorchester. Obwohl die Aufnahmen aus den Jahren 2009 bis 2013 stammen, sind Järvis Interpretationen erstaunlich homogen. Read More →
Die legendäre Königin von Saba hat etliche Musiker inspiriert: Händel lässt sie in seinem Oratorium ‘Salomon’ auftreten, Ottorino Respighi hat mit ‘Belkis, Regina di Saba’ ein Ballett geschaffen, Gounod mit ‘La reine de Saba’ eine Oper. Auch der ungarische Jude Karl Goldmark (1830-1915) hat eine Oper mit dem Titel’ Die Königin von Saba komponiert’, die 1875 uraufgeführt wurde. Read More →
Christian Thielemann leidet unter der Bürde, als Erbe von Wilhelm Furtwängler und somit als Hüter einer altmodischen deutschen Tradition gesehen zu werden. Man verlangt von ihm Pathos, effektvolle Rubati und traditionsbewusstes, konservatives Musizieren. Und das liefert uns Thielemann dann auch regelmäßig, bei Beethoven, bei Brahms, bei Strauss, Bruckner und bei Wagner. Read More →
Wenn es darum geht, ein Kammermusikensemble von rund einem Dutzend Musikern so aufzunehmen und abzumischen, dass ein Ganzes entsteht, in dem man klar und deutlich und ohne jede klangliche Verfälschung jedes Instrument hört, ist Andreas Spreer von Tacet der richtige Mann. Er macht dieses attraktive Kaleidoskop von Prokofievs Kammermusikschaffen ebenso sehr zu einem Genuss wie die Musiker, die es spielen. Der hochaufgelöste Klang ist selbst in der CD-Fassung direkt sensationell. Read More →